Like a Dance
ニューヨークのアート・ワールドを行き交う
イゾルデ・ブリエルマイアーの動きには、
まるでダンスのようなリズムがある。
スルーライン（一貫した要素）とは？
それは、キュレーションに対する
彼女の包括的なアプローチ、
そしてTheoryをはじめとするブランドとの
芸術的なコラボレーションだ。
アーティストと観客、コミュニティと制度、そしてアイデアと行動----そのあいだに関係性を生み出す力としてのアート。この力こそが、イゾルデ・ブリエルマイアーのキャリアを形づくってきた原動力である。ニューヨークのグッゲンハイム美術館でプログラム・マネージャーとして歩みを始めて以降、彼女はコロンビア大学で美術史および批評研究の博士号を取得し、公共・民間の両領域を横断しながらキュレーターとして活動してきた。20年以上にわたるキャリアの中で、彼女はSCAD美術館のチーフ・キュレーターを務め、キュレーター・アット・ラージとして国際写真センター(ICP)など世界的機関とも協働している。さらにウエストフィールド・ワールド・トレード・センターではエグゼクティブ・ディレクターとして、アート、カルチャー、コミュニティを結ぶ取り組みを主導してきた。
現在はブルックリンのプロスペクト・ハイツを拠点に、プロスペクト・パーク近くの自然とコミュニティに根ざした日常を大切にしながら活動を続けている。彼女が一貫して探究してきた「コネクション」というテーマは、美術館での展覧会から、アート、ファッション、コミュニティの境界を横断するプロジェクトへと展開してきた。2016年にはSCADでキャリー・メイ・ウィームス展を、2020年にはICPでタイラー・ミッチェルの全米初個展をキュレーション。ニューミュージアム副館長を経て、現在はWorkofArtHoldings(W.O.A.H.)のチーフ・ストラテジー・オフィサーとして、アート・インスタレーションのキュレーションやプログラミング、さらにはTheoryのようなブランドとアーティストを結びつける役割を担っている。過去20年を振り返りながら、ブリエルマイアーは自身の原点、メンターから受けた影響、そしてコラボレーションを一種のコレオグラフィーとして捉える思考へと、静かに意識を向けている。
