Depth of Field
建築と同じように、
ステファニー・ゴトウのインスピレーションは
あらゆる角度から広がっていく。
しかしそこから得られる多種多様な要素は、
クラフツマンシップへの
深い敬意でつながっている。
ステファニー・ゴトウにとって、仕事は単なる職業や実践の場にとどまらない。それは使命という言葉すら超え、世界を「見る」「感じる」「知覚する」「体験する」ための包括的なレンズである。2004年にニューヨークを拠点とする自身の設計事務所を設立して以来、彼女は時間をかけて着実に評価を積み重ねてきた。素材性、光と影、そして感覚を前景に据えた、幽玄でありながら厳密、細部まで考え抜かれたデザインによって、いまや引く手あまたの存在となっている。彼女の手にかかれば、建築は機能を超え、芸術の域へと昇華する。驚くべきことではないが、彼女が最も長く、深く関わってきたクライアントは、彫刻家アレクサンダー・カルダーの孫であり、カルダー財団理事長を務めるアレクサンダー・"サンディ"・ロワーだ。ニューヨークのカルダー財団プロジェクト・スペースをはじめ、ロサンゼルスのハウザー＆ワース、東京のペース・ギャラリーでの展示など、世界各地の重要なプロジェクトが彼女に託されてきた。一方でゴトウは、ホスピタリティや住宅建築の分野でもその才能を発揮している。京都・新門前の〈ジャン＝ジョルジュ〉、親しい友人でもあるシェフ、ダニエル・ブールーの自宅キッチン、さらには2020年、アッパー・イースト・サイドの〈ダニエル〉で展開された〈ブールー・シュル・メール〉のダイニング・コンセプトのデザインもその一例だ。ユニオン・スクエアに構える、自身のスタジオ兼ペントハウス----キッチンとダイニングを備えた、宝石箱のように親密で精緻な空間----から、ゴトウはアメリカと日本を往還するハイブリッドな視点、尽きることのないニューヨークへの愛、そしてシャンパーニュから高速車に至るまで、彼女を形
づくる要素について静かに語る。
スペンサー・ベイリー(SB):
あなたはニューヨークと東京、二つの都市の間で育ちました。その生い立ちは、世界の捉え方や物事を見る視点にどのような影響を与えていますか。
ステファニー・ゴトウ(SG):
私は、二つの文化が組み合わさってできた存在だと思っています。仕事では、見過ごされがちな繊細なニュアンスを翻訳するように、日本らしさをアメリカへ、アメリカらしさを日本へと行き来させている感覚があります。学生時代にはローマやパリに住み、ヨーロッパ各地を旅しました。旅は、文化の異なるレンズを通して物事を見る大切さを教えてくれました。そうした経験を経て、私は自分を「世界市民」だと感じています。
SB:
幼少期から現在に至るまで、あなたにとってニューヨークとはどのような存在ですか。
SG:
突き詰めると、ニューヨークは私にとって心の中心にある場所です。街がどれほど変化し、浮き沈み経験しようとも、ここにいると一番落ち着く。この街には、記憶を呼び起こす場所が数えきれないほどあります。たとえばワールド・トレード・センターは、私にとってとても早い時期からの象徴的な都市の原風景でした。ペイリー・パークもそう。久しぶりに前を通りかかると、思わず息をのむほど美しい。あるいはカーネギー・ホール。あの音響の素晴らしい空間で、これまでにどれだけ多くのコンサートを聴いてきたことか。
さらに、この街には家族としての深いつながりもあります。父方の祖父はニューヨークに住み、コロンビア大学に通い、1920年代後半から30年代初頭にかけて7年間ウォール街で働いていました。その姿に影響を受け、父もまた同じ道を歩んだのです。日本への愛情もとても深く、毎年数か月を日本で過ごしていますが、それでもやはり私は「とてもニューヨーク的」な人間だと感じています。
着る人をつくるのではなく、
服をつくるのは、あなた自身。」
